Ivana Roitberg

De la serie niña "Paisaje Urbano". Acrílico s/tela. 95cm x 120 cm. 2011. Vendido

1 comentario:

mimi19 de febrero de 2012, 9:39
Que bueno!!! te mando un beso grande con abrazo!!!!!
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Biografía

Nació el 20 de diciembre de 1978 en Puerto Madryn, Chubut, Argentina; ciudad en la que realizó talleres de arte con artistas locales (pintura, cerámica, alfarería).

En 1996 se trasladó a la Capital Federal para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, institución en la cual se graduó en 2004 con el título de Profesora Nacional de Pintura.

Simultáneamente, entre 1999 y 2006 cursó la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Buenos Aires, sin llegar a completarla.

Realizó estudios de Fotografía con Augusto Zanela en el 2000, de Pintura con Cristina Dartiguelongue en el 2001 y 2002 y asiste desde 2011 hasta la actualidad al taller de Lula Mari.
Cursó Serigrafía Artística y Gráfica con el prof. Alfredo Larrosa en el C. C. Rojas. UBA. En 2005.

Se desempeña como docente de Artes Visuales desde 2003 en Educación no Formal, Formal y Pública.

En este contexto trabajó en 2018 como capacitadora en ADIA (Asociación de Docentes Independientes Argentinos) junto a Andrea San Martín.

Asistió a cursos de formación profesional con Irene Suris: “Múltiples Dinámicas de Trabajo en Artes Visuales en el campo de la Educación”. E.S.S.A.R.P. 2005. “Diseño e Implementación de Proyectos de Arte en Educación”. C. C. Rojas. 2005.

Realizó la “Especialización en Educación por el Arte” en el I.V.A. (Instituto Vocacional de Arte). 2007-2008.

Cursó "Arte y sexualidad" con Gabriela Ramos y Susana Ganora en CePA. 2009.

Fue autora de la nota “Juego y Creaciòn en Latinoamérica”, sobre el artista Joaquín Torres García en la revista Boca de Sapo número 9 en Abril del 2011.

Partcipó como coautora de una nota sobre "Educación por el Arte" en la revista "A Construir". MV Ediciones. 2011.

Participó como artista invitada para ilustrar el dossier de la revista "Boca de Sapo" n° 6 en 2010.

En 2018 realizó el arte de tapa para el disco "Pequeñas explosiones hermanas" de Salgado y Asociados.

En 2016 realizó el arte de tapa para el disco "Temporal" del Cuarteto Instantáneo"

En 2014 realizó el arte del disco de Guillermo Roldan trío "Nuclear"

En 2014 participó en el arte de tapa del disco en dúo de Francisco Salgado y Tatiana Castro Mejía.

En 2014 Arte de tapa del primer disco de Salgado y Asociados

En 2013 hizo la foto de tapa del disco "Underground Mafia Trío"
En 2007 hizo el arte de tapa del disco Juan Falú - Willy González - Rodolfo Sánchez. MDR Records
En 2003 trabajó para el arte de tapa del disco de Willy González Trío, titulado “Verse Negro” y en 2007 para el disco en trío Falú- González- Sánchez.

Realizó diversas exposiciones:

2018, Con el colectivo artístico "Las Muchas" en el Centro Cultural Carlos Gardel. Proyecto "Una x Otra"

2018, Muestra colectiva “Variaciones” en el Centro Cultural Marcó del Pont.

2016. Con el colectivo artístico "Las Muchas" en el espacio de la BCN. Proyecto 50 x 50.

2016. Con "Las Muchas" en La Fragua

2015. Con "Las Muchas" en Besares.

2014. Con el colectivo artístico "Las Muchas" en Casa Bastet y Casa Dasein.

2013. Salón de dibujo Palermo Viejo. 8º concurso de dibujo Faber- Castell. Galería Central Newbery.

2012. Salón de dibujo Palermo Viejo. 7º concurso de dibujo Faber- Castell. Espacio Palleros. Nicaragua 4462. C. A. B. A.

2011. Dibujo y pintura. Galería Arte y Parte. Chile 427. San Telmo. C. A. B. A.

2010. Dibujo y pintura. Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn. Auspiciada por la Secretaría de Cultura de esa ciudad.

2008. Dibujo y pintura junto a Melisa Scisciani en "Facultar". Viamonte 2014.

2006. Colectiva. Dibujo. Seleccionada en el 1º Concurso de Dibujo “Palermo Viejo”. Expuesto en el “Bar El Taller” en el mes de Junio del mismo año. Serrano 1595. Cdad. de Bs.As.

2005. Colectiva. Fotografía. Pasaje Bolívar. Bolívar 375. Organizada por Estudio de Arquitectura Ana Carrió y Asociados. Cdad. De Bs As.

2004. Colectiva. Fotografía. Centro Cultural Borges. Sala “Ojo al País”. Cdad. De Bs. As.

2004. Individual. Fotografía. Artilaria. Cabrera 4182. Cdad. de Bs. As.

2004. Individual. Fotografía. Galería “Cine Teatro Auditórium” de Puerto Madryn. Puerto Madryn. Chubut.

2002. Individual. Pintura y Fotografía. “La Escalera”. Ramos Mejía. Pcía. de Bs. As.

2001. Individual. Dibujo y Fotografía. Café Cultural “Bien Bohemio”. Cdad. de Bs. As.

2001. Colectiva. Pintura. Casa de la Pcía. del Chubut. Cdad. de Bs. As.

De presentar y representar las formas se trata; de armar y desarmar la multiplicidad con que el mundo se manifiesta. Las cosas se mueven, cambian de ambiente, se asocian y hacen un mundo nuevo. Juego de Contrastes, Juego de Opuestos, Juegos Formales. Las formas respiran, están vivas, variables e invariables a la vez. Hay ritmos recurrentes en la naturaleza y existen puentes invisibles o discretos, poco evidentes pero concretos entre todo lo existente.

El juego se despliega en el infinito universo de posibilidades. ¿Cuántas casas distintas puedo pintar?, ¿Cuántos árboles diferentes soy capaz de imaginar?, ¿Cuántos mundos me propongo habitar y hacer convivir?. Y allí vuelvo a la infancia, que se despliega con su propia motricidad, con su sorpresa incesante, con sus estereotipias y su singular percepción del mundo para yuxtaponerse al mundo adulto y contrastar con él...

NATURALEZA ES TODO

¿Por qué la obra humana es considerada artificial, si somos naturalmente capaces de hacer todo lo que hacemos?: desarrollar una cultura y sociedad determinadas, conocer el mundo y comunicarnos. Los contextos condicionan la obra humana, pero esta no deja de desplegarse en múltiples y diversas maneras TODAS posibles.

La materia vive y se transforma indefectiblemente y dentro estamos todos/as, existiendo materialmente y a pesar de todo. Como materia somos concebidos, traídos, puestos a vivir, crecer, envejecer, morir y renacer.